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2019年8月29日，由上海报业集团指导，蓝鲸财经、蓝鲸浑水主办，界面新闻、财联社、摩尔金融协办，上海自媒体联盟特约支持的第三届蓝鲸财经新媒体峰会在北京三里屯洲际酒店隆重召开。
本届峰会汇聚新媒体投资、内容创作、短视频、小程序、流量增长五大领域的核心人物，融合主题演讲、互动研讨、圆桌论坛等多种形式，共同探讨内容行业趋势、内容创业公司的投资价值，以及小程序、vlog、社交电商等风口。同时，峰会将展望新媒体领域的未来，并现场颁发新媒体行业奖项。
保证选题的质感和浏览量、如何增加短视频话题的讨论度一直是行业不得不面对的问题，figure创始人张悦认为，这几乎是我们每天都会面临的情况，花了很大心思，投入了很长的时间，花了很大的成本，但是做出来的片子在传播上不够好或者说我们的预判发生了偏差。从我们过去两年多的实践来看会有几点，首先它是一个很重要的新闻，它可以有让人共情感动的点，我们专业团队可以完成一个真实同时对象非常配合的故事，容纳这几点才能完成既有高品质同时又有好浏览量的作品。
对于如何避免同质化，知名vloger井越分享称，从逻辑上来讲你想做一个跟别人不一样的vlog基本只有两种道路，一种是vlog用一种方法风格映射自己的生活，要么你改变自己的生活，要么改变自己映射自己生活的方法，前者在我看来并不是那么行得通，如果采取这种方法让自己的vlog变得不一样的话是可行的，但是只是阶段性可行。所以更好的方法在我看来是第二种，第二种更能凸显自己的人格魅力而不是让客观的世界把自己的风头抢掉，生活上本身没有太多不同的情况下你进入生活的角度不同，你创作自己生活的方式也就不同。
对于如何度过选题和短视频制作上的瓶颈期，天纳创始人王铮建议，“我觉得当你持续产出一个内容的时候遇到瓶颈是特别正常不过的事，第一是心平气和，把这个事当成一个必然会发生的事，第二在这个过程中战胜瓶颈的过程本身也是一个乐观所在，要乐在其中，跨到不同维度上的时候比较容易战胜瓶颈，如果一直讲喜剧，那些起梗的手法就是那些手法，但是当我讲了一个正剧的时候也许反而会产生一些出乎意料的东西。”
新动传媒MCN创始人慕容继承也任务，“遇到瓶颈是正常的，你现在还没有遇到说明还有上升的空间，你遇到这样的问题之后最终的解决办法还是保持一个学习的心态，你要相信这样的瓶颈期一定是可以突破的，整个团队从导演到编剧到演员都要具备这样的学习心态才能解决这样的问题。”
“vlog博主这个工作的瓶颈期并不是我们说挖掘选题、做选题内容上的瓶颈期，我想应该是不太一样的。”箭厂总制片人钟伟杰表示，“博主本身要有一个很大的人格魅力，他需要能够在视频里面、在自己拍摄的内容里面把自己的体验、感受用很个人的方式传递给观众，用自己的性格魅力吸引他的观众。我觉得vlog的形式对我们做内容来说确实是一个刺激，它有一个很大的重点就是体验感。”
以下为演讲全文：
杨慧：刚刚我们已经听到了很多优秀的内容创业者的精彩分享，接下来我们邀请行业的几位非常优秀的代表给我们带来关于短视频和vlog发展趋势的分享，不管是短视频也好vlog也好，都是内容的创业，内容的创业就离不开每天选题的寻找、优秀话题的挖掘，我们第一个问题就是围绕着选题。我想请张悦总、慕容先生、钟先生回答第一个问题，如何保证选题的质感和浏览量、如何增加短视频话题的讨论度，其实这个话题涉及到三方面，也就是话题的质量、流量以及用户的互动，先从张总开始。
张悦：这是我们每天都会面临的一个问题，任何一个短视频的创作者或新媒体机构总是想近而得之，我们经常会发生每天都会面临的情况，我们花了很大心思，投入了很长的时间，花了很大的成本，现在做一支短视频动辄花一二十万的成本，但是做出来的片子在传播上不足够好或者说我们的预判发生了偏差，在这方面可以向井越和其他几位老师学到在社交网络好的短视频故事能获得更好的传播的方法。
从我们过去两年多的实践来看会有几点，首先新闻性，越有新闻性越有时效性的东西，我自己过去十几年是一个传统媒体人，再加上它能够引起人的共情。现在的新媒体时代尤其社交网络的分发内容的时代，更多的传播更多人的认同、更多人的共鸣才会有助于片子的传播。比如今天我们晚上会发一期视频主题叫做“增肥救父”，描述的是一个11岁的小孩为了救他白血病的父亲，在两三个月的时间里要增重30-40斤才可以完成这样一个骨髓捐赠体重的最基本标准，我们在讨论这个选题的时候就是按我刚才说的符合这几点，首先它是一个很重要的新闻，它可以有让人共情感动的点，他会配合拍摄，我们专业团队可以完成一个真实同时对象非常配合的故事，容纳这几点才能完成既有高品质同时又有好浏览量的作品，这是我们的实践经验。
杨慧：您刚提到的两个非常重要的点就是对于内容来说，一个是它的社会价值，另外一个是它是否能够和用户产生一个共情，就是能否拨动用户心中的那根弦，请慕容先生说一下。
大家好我是新动传媒的慕容继承，我们是做短视频的MCN机构，之前是做微信公众号矩阵的，去年5月份开始做竖屏的短视频，比较出名的IP像祝晓晗、老丈人说车，抖音有6千万的粉丝，快手有1千万的粉丝，微视有七八百万的粉丝。今天这个话题比如在做选题方面怎么让它有质感和浏览量，我们做的很多内容和IP可能质感没有那么强，质感也不是我们最大的追求，我们更追求的是内容的真实感，拍出来很真实，这也是我们在打造短视频IP的其中一个环节。我们打造短视频IP的时候通常是这样的，第一我们会选择一个赛道，选择情景剧情类的、知识类的还是垂类的，设定一个性格很鲜明的角色，再挖掘它背后的灵性或心理性的东西，寻找情感的共鸣。最后我们通过讲故事的方式把它呈现出来。祝晓晗每一集都在讲一个很有趣的故事去完善他的性格和形象。对于祝晓晗来讲他就是这样一个性格很鲜明的人，当然浏览量也是我们追求的。在看点方面，我们通常对编剧的要求是能够在一个短剧上面增加多个梗，包括开篇怎么开篇，结尾怎么结尾，每隔十秒钟要有一个什么样的看点，这是我们对编剧的要求，梗要多，要超出用户对内容的预期，这样大概率提升整个视频的互动数据就会好，互动数据包括点赞、评论、分享，互动数据好就会有更多的机率成为一个爆款的视频，这是我们的经验分享。
杨慧：感谢，下面请钟先生。
钟伟杰：我们是做纪实内容的，我们从真实发生的事情、人物故事中挖掘出来，今年vlog开始流行，我们想到在视频内容里面怎么样在内容深度和有趣程度之间做一个平衡，包括它的社交属性，内容本身有没有猎奇一点的切入点。今年我们在探索从我们的出发点做一些比较深度的人文社会内容的同时有没有办法更富有娱乐性，这样的目的也是为了有比较好的观看量或互动。我们做的策略就是会从一个貌似比较猎奇的切口切到故事里面去后再深度挖掘这个故事的内涵做法。
杨慧：感谢，三位从不同的角度，比如话题的深度、角度、方向、视频制作的渠道、选取，不管是从哪个角度都在做每天不同的努力，对于短视频和vlog来说，从做媒体人的感触来说也是这样，关于每天选题的挖掘和爆点选题这样一个非常渴望的诉求，我们经常会过一段时间遇到一个稍微感觉平静的阶段，实际上下一个问题就是关于如何度过选题和短视频制作上的瓶颈期？对于内容来说，不管是文字、短视频，它都有自己不同的特点，今天我们就针对短视频和vlog这样一个话题来各自谈一下瓶颈期应该怎样度过。这个话题我想请刚才发言的三位先生和王铮总发言，先从钟先生开始。
钟伟杰：vlog的特性就是必须要主持人本身，我姑且叫他主持人，博主本身要有一个很大的人格魅力，他需要能够在视频里面、在自己拍摄的内容里面把自己的体验、感受用很个人的方式传递给观众，用自己的性格魅力吸引他的观众，做vlog博主这个工作的瓶颈期并不是我们说挖掘选题做选题内容上的瓶颈期，我想应该是不太一样的，一会会有很火的博主分享经验，但是我觉得vlog的形式对我们做内容来说确实是一个刺激，它有一个很大的重点就是体验感，因为以前的电视节目也有主持人这种形式，但是主持人的作用属于介绍性的或告诉观众一些信息，并不那么强调主持人在这个视频里面对这个事件比较强烈的互动和体验感。
王铮：我们做了一个短视频的小节目叫瞎看，这个节目主要是关于电影，做了快三年了，经常会遇到瓶颈期。从我个人来讲，这个节目最早就是我自己在做，我自己是做广告出身的，以前每次接到一个新案子都觉得是瓶颈期，因为广告会要求你不停的颠覆，创意就是要不停的颠覆既有的印象，我还挺习惯的。我们那些年轻的撰稿人小朋友成长得很快，他们会比我更快遇到瓶颈期，因为他们没有我这么多的创作经验，所以自己那点东西消耗得很快，十期二十期就消耗掉了。后来我发现问题在这，一个是选题。最早我们做电影会找一些容易被大家忽略掉的比较冷门的但是很有趣的喜剧倾向的电影，打破瓶颈第一个办法就是你不要再做喜剧倾向电影了，选片的时候去找一些不是喜剧的电影你有没有办法把它处理成有喜剧质感的东西，不要老去想怎么模仿起梗的方式，你去寻找你自己起梗的方式。
后来我发现一个很有趣的现象，他们真的去找一些完全没有喜剧感的电影，我在看来这个电影我去做的时候会遇到很大的问题，因为我们的节目是一个喜剧向很强的节目。比如最近上映的《骡子》，那个电影几乎没有什么喜剧元素，我们小朋友找到那个电影，后来我发现放开选题标准的时候他们反而会挖空心思，抛开以往所有的起梗的手法，因为那些手法在这个电影里没用了，他们要找一些新的方式。除了选题以外，新的选题连带着新的手法、新的看待电影的角度就全都进来了，反而会不停的有新的想法新的手法出来。
所以我觉得当你持续的产出一个内容的时候遇到瓶颈是特别正常不过的事，第一是心平气和，把这个事当成一个必然会发生的事，第二在这个过程中战胜瓶颈的过程本身也是一个乐观所在，要乐在其中，跨到不同维度上的时候比较容易战胜瓶颈，如果一直讲喜剧，那些起梗的手法就是那些手法，但是当我讲了一个正剧的时候也许反而会产生一些出乎意料的东西。
杨慧：慕容先生。
慕容继承：你做短视频做IP做抖音做快手一定会遇到内容创作上的挑战，内容创作是你非常大的挑战，遇到这样问题的时候就会出现一种幻觉，是不是我的视频拍出来之后没有人看，是不是抖音快手给我限流了，实际上抖音不会给一个正常的内容限流，大概率还是内容本身出现了问题。像祝晓晗，我们从0做到现在快3千万的粉丝，我自己想一想至少经历过四次瓶颈期，从0到100万粉丝的时候，我们从100万粉丝做到120万粉丝用了一个月的时间，后来我们复盘的时候发现还是在内容本身上太单薄，我们解决的方案是引入一个新的角色，开始的时候是老爸和闺女，后来我们就把老妈的角色引入进来，这样人物冲突就会变得很多，以前是父女，现在会变成母女、夫妻，冲突就多了很多。所以在内容创作的空间上就很大。
最近一次我们在粉丝过2千万的时候遇到这样一个瓶颈，我们的解决方法是走出家庭的场景到户外，到户外我们会给这个角色安排比如相亲这样的事情，相亲的时候会遇到各种各样不同的相亲对象，里面的冲突就会很多，就会有很多有意思的故事有意思的情节产生，你会发现最近祝晓晗的内容跟以前的风格不太一样了，这也是我们对自己做复盘时候的调整，最近出了很多爆款的视频。
遇到瓶颈是正常的，你现在还没有遇到说明还有上升的空间，你遇到这样的问题之后最终的解决办法还是保持一个学习的心态，你要相信这样的瓶颈期一定是可以突破的，我认为这是最重要的，整个团队从导演到编剧到演员都要具备这样的学习心态才能解决这样的问题，这是我的观点。
杨慧：张先生。
张悦：如果说瓶颈期，运营上有瓶颈期，我们要隔很长一段时间才能出一支有两三千万流量的爆款，我们大多数视频是在几十万到几百万这样一个低位稳定的徘徊，如果同行对比的话这点微薄的数据还是weaksense。我们在资金上有瓶颈期，第一年亏损了1千万，这两年都是很艰难的生存下来，慢慢的获得了盈利和转机。你说到在选题和内容创作上，我觉得我从来没有遇到过瓶颈期，只有好多我想做的题做不了，比如我特想拍钟伟杰老师家乡发生的事情，我拍不了，比如前年冬天北京某一个新闻事件的时候，这两年我们也遇到了，我投入的导演团队当天就失联了，现在业界给我们添的一个标签是Figure是拍音乐人最好的纪录片团队，节目里很多纪实的部分是我们团队拍的，我们是腾讯最大的综艺节目101和今年的记录营拍摄团队。
在中国做一个非虚构的纪实类的媒体机构的时候会经常遇到这样的问题，我能做的只是在时势允许的情况下做我可做的内容和应该做的内容交集的地方再看未来会发生什么。
杨慧：从行业来说我们可以看到怎么样结束话题的瓶颈期，但是缩小到vlog的角色，比如井越先生非常知名的人士，从您的角色出发，现在做vlog的人越来越多，您作为一个知名的vlogger觉得应该怎么样保持自己这样一个差异化而不被其他人超越或者说要避免同质化的竞争。
井越：怎么避免同质化，怎么做出来的vlog变得不一样，从逻辑上来讲你想做一个跟别人不一样的vlog基本只有两种道路，一种是vlog用一种方法风格映射自己的生活，要么你改变自己的生活，要么改变自己映射自己生活的方法，前者在我看来并不是那么行得通，因为无论再怎么改变自己的生活，你可能去更好看的地方，你住更高档的酒店，或者去森林里探险，去野外，总是依赖客观世界，总会有另外一个团队最后比你去得更深入，比你过的生活更fantasy，如果采取这种方法让自己的vlog变得不一样的话是可行的，但是只是阶段性可行。
更好的方法在我看来是第二种，第二种更能凸显自己的人格魅力而不是让客观的世界把自己的风头抢掉，生活上本身没有太多不同的情况下你进入生活的角度不同，你创作自己生活的方式不同，比如大家都会喝咖啡，我在视频里有一个梗，我会拿各种不同的棒状物去搅咖啡，有时候会拿验孕棒去搅咖啡。我在生活里把制作喜剧的能力带到视频里，我会跟新接触到的人新合作的搭档新出现在我视频里的角色开一些关于当时这个环境的玩笑，那个环境谁都可以去，但是我做不同的事情。除了喜剧之外可以搞一些励志的东西，可以搞一些细微情感的东西，可以无限升级自己的器材，把你的生活直接影视化，在这方面做一些不同的话会让自己的作品vlog变得不同一样，而不是一味的去更远的地方发现更美的风景。
杨慧：要让自己的思维或视角更开阔更创新一些，和刚才几位机构的负责人的避免瓶颈期的思路有一些类似，我们刚才探讨了很多关于内容创作的想法和思路，我们最终的落脚点还是离不开商业化，我想问一下作为博主的知名人士，井越先生和钟伟杰先生二位对于商业化的问题是怎样的看法，井先生刚才提到了可以不用非常高的成本实现很好角度的，比如创新的视角和非常奇怪的想法来实现用户的吸引和搜集，素人拍vlog的时候商业化很难吗还是可以通过一定途径去实现的，这两个问题。
井越：我可能就属于素人，我拍vlog的时候首先拍vlog的人很少，我本身的粉丝没有很多，所以当时我算是素人，经历了一年半两年的时间到现在。
关于商业化，vlog商业化的逻辑和其他短视频没有那么相似，不相似点在于它的逻辑线条是这样的，数码植入，你很信赖的数码博主接到了一个广告，他给你把这个手机吹一番，把各种参数展示得很好，不一定是吹，可能实事求是地想让你看一下这个手机很好，你很信赖他对数码行业的能力，他现在如此极力的推荐这个手机，你相信他所以你想买这个手机，这个线条是这样的。到我身上的话，vlogger要深刻的知道你不是什么，我不是数码博主，我把这个手机参数报告得再厉害也没有数码博主在他们的领域那么权威，不仅限于数码，它包括所有商品，比如汽车、美食、衣服、时尚一切东西，它的线条都是我用我的一个个作品将我的人物立住了，将我的个人魅力展现出来，大家这个时候想了解我的生活接近我的生活，他没有真切地站在我面前的能力，所以大家想通过使用到我也用到的一些东西，你知道这个逻辑之后会更加打造自己的作品，让自己的作品本身成立，这个时候大家同时也会对作品里出现的商业产品认可以至于想购买它以至于更接近你。
杨慧：有能力分辨自己对于用户来说所吸引的点在哪里，钟先生。
钟伟杰：自从视频制作开始有了新媒体、短视频、vlog之后，商业模式确实有很大的改变，以前如果是媒体行业的话最大的商业来源就是广告硬广的投放各种，如果是做内容的人就是去做一些制作或者拍广告这种商业方式，自从我们做内容的人成为一个媒体之后商业化的方式，刚刚井越也说了，更多的是跟我们气质上比较契合的品牌很容易一拍即合，比如数码类的博主很容易接到一个关于测评类的东西，他把自己的价值商业化。比如我跟张悦老师的品牌，找到我们的品牌多少是希望商业合作理念产生比较走心真实的内容打动潜在的观众，井越的品牌合作肯定是更多贴近生活，这种品牌是很多的，所以我们现在的合作变得有很大的弹性，不像以前电视台、杂志、报纸这种硬广方式的商业合作方式。
杨慧：专业的人做专业的事情，还有其他的商业新的想法吗？我想问王铮总和张悦总，大家可以简短回答。
张悦：我不知道说这个话算不算砸场子，我们在越做越长，我上台之前和钟伟杰老师交流，每次参加腾讯的头条的蓝鲸的活动会把我们安排在一个短视频的pannel有点刻板印象，我做很多长的内容。从商业模式变现这块，如果是短视频的话还是一个视频媒体底层的商业逻辑就是广告，和原来我做杂志主编的时候可能是一个硬广，顶多让你写个软文，视频的表现形式不限于冠名、植入、贴合和品牌精神契合的人物故事，短视频的变现在目前这样一个媒体格局里让我很容易见到天花板，所以Figure的选择，我从来没有说过自己是个短视频公司，我们做的大量的产品已经不限于短视频了，在更长的内容形态的产品里，我们的变现模式有真人秀，从今年一季度我们跟一个食品品牌合作了一个思念物语的真人秀，上个月在微博成都大会上刚拿了微博年度节目，今年下半年我们会有更大体量的几千万制作成本的纪实类真人秀尝试，我们还有电影。我们2018年底《生活万岁》进了全国院线，是我们第一次院线内容的尝试，今年明年都有这样的筹拍的电影。
第三是跟三大IUT（音）合作的纪录片项目，媒体广告和短视频完全不一样的变现方式，真人秀有品牌的冠名，跟平台有一个机制的绑定，电影就是版权和票房，这是我想在短视频这样的瓶颈中破局的尝试。今天是我们一部电影杀青的日子，我刚从顺义片场过来，这都是我们想破局的尝试。
杨慧：不限于内容形式和渠道。
张悦：我们的增长是长视频，短视频是我们的基本盘，如果你这么理解的话就明白我做这样布局的用意了。
王铮：今年以前我都没太担心过我们的商业化问题，我们是广告公司出身，有一定的商业资源也有这方面的经验，所以之前我们的节目用广告变现这件事并不是特别困难。坦白说今年春节之后我就感受到了变现的压力，特别明显，广告主预算的缩减，当广告主预算缩减的时候他会采用完全不一样的算账方式，这时候特别是自媒体新媒体就会感觉到很大压力，不知道是不是所有人都和我一样有压力，我感觉会有一半的人，一半的人就挺多了。我们内部的人也在探讨这个问题，我们和商务部、内容的同事在探讨这个问题，我们号称有几千万粉丝，如果有一天如果想让这些粉丝为我的内容付费了，你觉得有百分之多少的粉丝愿意付这个钱呢？大家答案不太一样，有些比较乐观，可能有10%，有些比较悲观，可能有0.1%。
说到底是这样的，我们自己做短视频做新媒体做自媒体，观众关注我们成为我们粉丝的重要前提是因为我们是免费的，所有的内容创作者很容易飘飘然觉得自己有很多粉丝，粉丝也会以非常情绪化的方式和语言表达他们对你的喜爱，这个时候我们就很容易陷入到一种幻觉里面，他们都是钱，他们都是白条的。因为我自己做我很关注整个大的广告市场，巨无霸集团都开始分崩离析了，奥美今年人均月收入是5千块钱，5千块钱是我大学毕业进4A时候的平均年收入，我不说多少年了，反正很多年了，意味着它又退回去了。广告行业越来越糟糕，可能会彻底完。我们做新媒体的人怎么办呢，最健康的方式，比如youtube的方式特别好，不用管商业化的事，只要把内容做好有足够多的人看就会拿到分成，youtube这样的模式在中国会有类似的出现，我觉得短期内不会，大家说B站很像，B站有个特别大的问题，他曾经说过我们倒掉也不要上广告，他现在肯定要食言，但是他的用户对广告是很敏感的，很难想象B站会变成youtube的广告变现的模式。西瓜也很像，西瓜现在似乎在走这条路，但更多的是靠内容补贴，变成youtube有三个点，第一点是内容的生态，B站内容生态更像youtube，第二是用户的观看心态、观看状态，这个没有。第三是招商能力，你作为平台本身的招商能力，youtube能给youtuber分成是因为他有强大的招商能力，没有。短期内想依靠这个方式很困难，坦白说我不看好广告变现。
有什么办法呢？我自己长期在内容一线，所以我还是从内容本身想办法，有没有可能让我的内容升级，举个例子，我们有一个节目叫瞎说，瞎说这个节目第一季和B站联合出品，意味着B站要付我钱，这个钱不但能够cover掉这个节目本身的成本，能够让我有基本的营收和基本的利润收入。在这个基础上我们进行联合招商，对招商进来的钱再进行分成，我觉得这是个相对健康的模式，第一季播完了证明这个模式是成立的，所以我们现在筹备第二季。
还是来自于内容本身，我们要相信平台，虽然像我刚才说的youtube的三点他未必做得到，但是他在寻找各种各样的内容品类，坦白说招商困难广告变现困难这件事也是他们面临的巨大困境，据我了解这些大的视频网站的招商会遇到很大的困难，所以他们也在尝试更多的轻量级的节目，并不是像以前那样，当然他们一定会继续做特别巨大的节目，耗资非常吓人，全部都是流量明星，但是他们也在尝试这种更轻量级的节目，问题是你的节目对于他们来说是不是有价值。比如我和B站，他不和我联合出品我一样要在他那放，为什么他要和我做一个联合出品？你是不是有作为up以外或者up以上的内容的能力，我觉得这也许是大家可以去尝试的方式。
杨慧：感谢，最后一个问题我想问一下慕容先生，刚刚王先生说到了B站、抖音、快手平台的推荐机制，您这边有什么好的想法分享给我们？
慕容继承：我不太了解B站，比较了解抖音快手，他们底层还是有他们自己的一套逻辑做内容推荐，我们现在拍的很多内容面对的是机器的算法，抖音、快手、微视很多短视频平台底层的推荐逻辑都是差不多的，他基本从三方面揣测，一个是从用户层面，我们每个人都是一个用户，用户在刷抖音的时候喜欢什么样的内容，你给什么样的内容点赞，你给小哥哥小姐姐点赞还是给猫狗点赞，它会有个记录。你看了多长时间，关注了哪些账号，甚至你如果经过授权的时候他会知道你的地域、好友通讯录、你好友喜欢什么，它会给你个人拿出一个画像。抖音还可以对这个平台上的每个视频做识别，它知道这个视频讲的到底是什么，是旅行的内容、电影的内容还是故事的内容、美食的内容，它能区别出来。
抖音每天上传3千万个视频，每个视频会有一个流行度的预测，这个视频能不能火会有一个大概的预测，它是通过对人的分析、对内容的分析、对整个视频流行度的预测三者进行匹配，这样会拿到一个不同的千人千面的每个人看到的不同的抖音。
快手和抖音有不太一样的地方，快手不是刷的方式，更多的需要点击一下才能看这样的视频，所以快手在算法上会有一个点击率的概念，我这个视频的封面到底有多少人点击，点击完之后多少人转化成我的粉丝，和抖音的区别是点击率和转化率方面，大的概率都是一样的，都是通过分析用户、分析内容和分析这个视频的流行度预测进行匹配，大概率的算法是这样的。
杨慧：由于时间的关系，今天关于短视频vlog的话题先分享到这，感谢各位的精彩的思想碰撞，希望我们越来越多的内容创作者和参与者在蓝鲸浑水的平台贡献出越多越好越有价值的内容，谢谢。
